AREQUIPA VIP

VIERNES 1 DE JUNIO EN EL JARDÍN DE LA CERVEZA…

Por 32 años consecutivos, Paucarpata de nuevo será escenario de la más importante representación de la vida, pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo en el marco de celebraciones por Semana Santa. La tradicional actividad se ejecuta en forma mancomunada entre el grupo parroquial Jesús Nazareno y la Municipalidad de Paucarpata que apoya la escenificación.

En esta oportunidad será Julio Chuquimia quien tendrá la importante misión de representar a Jesucristo, los papeles de Juan y Pedro serán personificados por Enrique Lucay y Juan Rondón, en estos casos, llama la atención que ambos fueron los fundadores de esta actividad en el distrito de los Andenes Floridos y será la oportunidad número 32 en la que participan.

La escenificación requiere de un gran despliegue de artistas y material logístico como es la participación de 170 actores en escena y 50 colaboradores más, armado de 05 diferentes estrados, colocación de toldos y apoyo de seguridad de la municipalidad. El mismo se iniciara en el cementerio del pueblo tradicional para después dirigirse a la plaza. Seguidamente, la crucifixión y acto más difícil tendrá lugar en la andenería de la capital del distrito.

Domingo 01

EL GATO CON BOTAS
Asociación Cultural “Arlequín Teatro”
Teatro
11:30 h – 17:30 h

Es una adaptación de la original que pertenece al escritor francés Charles Perrault. Narra la historia de Miguel, un niño tímido e inseguro que le cuesta mucho enfrentar sus temores. A través de un sueño se transporta a un bosque encantado transformándose en el “El Gato con Botas”, allí deberá enfrentar a un temible Ogro que tiene sometidos a los pobladores del lugar. La trama desarrolla una serie de sucesos divertidos y llenos de aventura.

El mensaje de la obra nos enseña que la fuerza para enfrentar nuestros temores está en nosotros mismos.

Actúan: Pamela Portocarrero, Luis Fuentes, Renato Pinto, Roberto Damiani, Yasmín De la Oliva, Fernanda Fuentes, George O’Brien, María Fernanda Ochoa, José Mestas e Ingrid Llerena.

Dirección: Mario Azálgara Lazo

Del jueves 12 al lunes 30
ELOGIO DE LA SOMBRA
Fernando de Szyszlo
Galería de Arte

Es un placer para el Centro Cultural Peruano Norteamericano presentar en las salas de su galería de arte, la obra del reconocido maestro de la plástica contemporánea y figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina, Fernando de Szyszlo, con ocasión de celebrarse el 58º Aniversario de creación institucional.

En su obra, el artista combina perfectamente lo abstracto con motivos peruanos inspirados en el arte prehispánico, creando una obra auténtica, llena de fuerza, vitalidad y un toque especial que solo Szyszlo puede imprimir en cada pintura, donde además, combina magistralmente la luz y las sombras.

Su cercanía con grandes personajes como César Vallejo, José María Arguedas, Octavio Paz o André Breton juegan un papel importante en el entorno que nutre a Szyszlo, al igual que el fuerte lazo con el arte milenario de los antiguos peruanos. Es así como este artista llega a ejercer una de las mayores fuerzas en la renovación artística del país, plasmando temáticas peruanas en un estilo tan propio y vanguardista a la vez.

Desde su primera exposición en 1947, Szyszlo ha celebrado más de un centenar de exposiciones individuales en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.

CINE CLUB “DAVID GRIFFITH”

Ciclo: EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

El guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guión bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.

Para hablar de este y otros temas, Andrea Quevedo y Verónica Arce, realizadoras cinematográficas, nos ofrecerán un conversatorio el último día de la proyección de película de este ciclo.

Lunes 16: El halcón maltés (The maltese falcon, 1941) 100 min.

Dir. John Huston

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta obsequiaron al Emperador Carlos V la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un tal Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos.
Fiel adaptación hecha por John Huston sobre la novela de Dashiell Hammett.

Martes 17: Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) 119 min.

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, Ciudadano Kane, es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad. Welles y su película solo obtuvieron como reconocimiento el Oscar al mejor guión original.

Lunes 23: Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948) 88 min.

Dir. Vittorio de Sica

En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta.

Ladrón de bicicletas, obra maestra del neorrealismo italiano, fue filmada en 1945, pocas semanas antes de que terminara la II Guerra Mundial y supuso el lanzamiento al estrellato de su apenas conocido director, Vittorio De Sica y, más importante aún, la definitiva consagración del neorrealismo italiano en el contexto cinematográfico internacional. Escrita por Cesare Zavattini y De Sica, con un grupo de colaboradores, se basa en la novela “Ladri di biciclette” (1946), de Luigi Bartolini.

Gana el Oscar honorífico a la película de habla no inglesa.

Martes 24: American Graffiti (1973) 110 min.

Dir. George Lucas

Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, o bailar un rato… La primera película de Lucas y, sin ninguna duda, su mejor logro. Evocación nostálgica y retro de un momento determinado (primeros de los 60) a partir de la fiesta de fin de curso de cuatro jóvenes. Desarrollada solamente en el tiempo que dura esa noche, todavía hoy, “American Graffiti” sigue siendo una excelente fusión de nostalgia y frescura, repleta de inteligencia, logrando un tono agridulce inequívoco y una caracterización de personajes/tipo espléndida.

Miércoles 25: La ciudad y los perros (1986) 144 min.

Dir. Francisco Lombardi

En el Leoncio Prado de Lima, colegio militar de la capital de Perú, las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. El sistema genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como valores principales. La Ciudad y los Perros, película peruana dirigida por Francisco Lombardi, es una adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa que fue estrenada en septiembre de 1985.

Miércoles 18
CANCIONES DE CARRETERA
DÚO “SIN LÍNEAS EN EL MAPA”
Teatro
19:30 h

Luego de 12 años de trayectoria, dos producciones discográficas como grupo y una producción como dúo, además de un video clip que se ha mostrado por canales de Europa y Latinoamérica, los fundadores de la agrupación de fusión latinoamericana contemporánea Sin Líneas en el Mapa : Luz María Carriquiry Fry (Perú) y Eulogio Moros Troccoli (Venezuela) visitan Arequipa, con su nuevo espectáculo “Canciones de Carretera”, con el cual nos ofrecen revivir junto a ellos este maravilloso viaje musical en el que han incursionado, invitándonos a recorrer nuestro continente con canciones de diferentes latitudes a través de la magia de sus voces.

Alegrías, tristezas, paisajes, comidas, personajes, anécdotas, en fin… “la vida”, son los principales nutrientes inspiradores de sus letras, pero Sin líneas en el Mapa también interpreta a otros autores de nuestro continente, logrando un vagabundear quimérico en el escenario, dentro de un espectáculo que además de música, incorpora imágenes de la travesía de estos últimos tres años.

Recomendamos no dejar pasar la oportunidad de disfrutar “Canciones de carretera”.

Viernes 20
KANAKU & EL TIGRE
Teatro
19:30 h

Los invitamos a escuchar a esta banda de Lima que interpreta música folk, enigmática y bastante divertida de la mano de Bruno Bellatín, Nico Saba, Noel Marambio, David Chang y Marcial Rey. Esta banda se suele acompañar de una pléyade de instrumentos acústicos con una intención lúdica de hacer música sencilla en su esencia y retadora en su armado, donde se narran curiosas historias de la ciudad con un estudiado candor, que al final termina cautivando con el mismo encanto que tienen las historias bien contadas.

Su sonido es acústico, muy orgánico y no temen a experimentar con instrumentos raros o cualquier cosa que suene.

Anaqueronte, con el apoyo del Gobierno Regional y de la Municipalidad Provincial de Arequipa, les presenta la exitosa clausura de su XII Edición del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas “Mascaras del Tiempo”, el sábado 10 y domingo 11 de diciembre. Para cerrar este evento internacional Anaqueronte presentara obras de teatro contemporáneo con artistas de Perú, Chile y Bolivia, así como talleres de creación, de actuación.

SÁBADO 10

LUGAR: LA COMUNA TEATRO (Calle Antiquilla esquina Av. Emmel – Yanahuara)

5.00 p.m. – TALLER “Gestión y Producción”
Dictado por: Javier Valencia P. (PERU)

Este taller de acercamiento al proceso de la gestión y de la producción de espectáculos de teatro, música y danza, permitirá conocer las variables de programación, selección, así como manejo de la pre-producción local, así como la gestión en la distribución de un espectáculo escénico en festivales internacionales, giras latinoamericanas, etc.

Javier Valencia es destacado productor, director, gestor cultural con experiencia en varias ciudades latinoamericanas. Director de La Comuna Teatro y de la Asociación Anaqueronte.

8.00 p.m. – ESPECTÁCULO “El beso del Caimán”
Presentado por TALIA (Perú- Arequipa)

Dirección: José Valdez

Del renombrado autor peruano Sebastián Salazar Bondy, cuyo estreno fue hecho por teatro Talia en la década de los 70’s. es un divertido juguete que muestra la personalidad de un buscador de riquezas de la selva peruana y la relación con su familia ambiciosa de clase media. Mostrando la falsa moral de las personas.

La asociación cultural “Talia” teatro de arte nació el 17 de mayo de 1967 en Arequipa- Perú. A lo largo su trayectoria ha puesto en escena obras de teatro universal (Brecht, Sartre, Camus, robles, Figueiredo) y sus obras peruanas (Vega, Joffre, Salazar Bondy, Rivera). Ha organizado talleres de difusión con presentaciones en varias ciudades de la República, formando varias generaciones de actores.

Duración: 45 min, Genero: Comedia, Publico: Todo

9.00 p.m. – ESPECTACULO “Mar (Poemas de aparecidos)”
Presentado por LA DESIERTOO TEATRO (CHILE)

Dirección: Felipe Díaz-Olave

Desde la poesía anónima y la investigación sensorial se narra sobre el escenario la historia de la memoria imborrable de un lugar lleno de sensaciones y momentos.
Mariela Vial y Felipe Díaz-Olave deambulan sobre un espacio escénico atemporal en el que se conectan con Pisagua geográfico e histórico, y desde aquí construyen un lenguaje que narra desde el dolor de un tiempo detenido. Alzan su voz para mostrarse como un pueblo portentoso en el que cada uno es parte de una patria que se re-construye desde su propia memoria.
Compañía Teatro LaDesierto nace tras la necesidad de crear una instancia de diálogo artístico cultural que potencie la provincia como plataforma de creación. La capacidad de generar actividad cultural en diferentes ámbitos como creación, producción y gestión han llevado a la Compañía a trabajar desde el cruce de disciplinas y la investigación escénica, es así como aparecen nexos con la danza, la música y las artes visuales.
Teatro LaDesierto está compuesta por dos actores profesionales radicados en la ciudad de Iquique; Mariela Vial Burgos, actriz de la Escuela de Teatro de Fernando Gonzales en Santiago, y Felipe Díaz-Olave, actor de la Escuela de Arte Dramático del Sur en Concepción. Ambos han potenciado su profesión desarrollándose en gestión, dramaturgia, pedagogía, danza y dirección.
Se destacan trabajos como: Proyecto Ciudad Sodoma, Agamenón (volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo), Edipo (en busca de la tierra de campeones), Fragmentos, Otelo (geografía de un cuerpo mutilado), MAR (poemas de aparecidos); entre otras intervenciones y performance.

Duración: 25 min, Genero: Teatro, Publico: Adultos

DOMINGO 11

LUGAR: TEATRO MUNICIPAL (Mercaderes 239, Cercado)

6.00 p.m. ESPECTACULO “Mi muñequita – La Farsa”
Presentado por: ASOCIACION CULTURAL ANAQUERONTE (Perú – Arequipa)

Autor: Gabriel Calderón. Dirección y adaptación: Javier Valencia

“MI MUÑEQUITA – LA FARSA” nos habla de un grito generacional, la desesperación de una generación que ha nacido muerta, condenada a un solo camino. La terrible necesidad de la libertad que ha sido vedada, niños condenados a repetir y acentuar los errores de sus antecesores. Una niña que actúa en consecuencia de un medio familiar opresivo, librándola de culpas, ángel puro que va manchándose al transcurrir la obra, hasta convertirse en el sucio polvo que la engendró.

Esta obra fue estrenada en octubre del 2004 en la sala dos del Teatro Circular de Montevideo – Uruguay los sábados en horario trasnoche, y ha permanecido en cartel desde entonces con gran éxito de público y crítica. Más de 20 mil espectadores han visto esta premiada obra de teatro latinoamericana, que obtuvo Mención Especial Concurso de Dramaturgia organizado por el Instituto Internacional de Teatro 2003, 6 nominaciones al premio Florencio otorgado por la Asociación de críticos del Uruguay a Mejor Espectáculo, Texto de Autor Nacional, Dirección, Elenco y Revelación Desde ese año es una de las obras más premiadas y con mayor crítica que la ha llevado a presentarse en los principales festivales internacionales de Argentina, Brasil, Chile, Panamá, Costa Rica, España, Francia, Italia y New –York (Estados Unidos).

Duración: 1h20, Genero: Farsa de humor negro, Publico: Adulto.

8.00 p.m. – ESPECTACULO “No le digas”
Presentado por: DAVID MONDACCA (BOLIVIA)

Dirección y Autor: David Mondacca. sobre textos del poeta y narrador Jaime Sáenz

“no le digas…” es una creación de David Mondacca que evoca la atmósfera mágica y la presencia mítica del escritor y poeta boliviano Jaime Sáenz. Con unos pocos elementos típicos de la obra saenziana, el actor plasma en escena personajes que con sus vidas y sus muertes constituyen el alma misteriosa de la ciudad. Así, nace una excusa para ingresar secretamente al universo de Sáenz en un intento de tocar por un instante, así sea levemente, la experiencia de un vivir en lo profundo. Este es un juego de complicidad en el que Mondacca te sugiere que, si te encuentras con el Jaime,…”no le digas…”.

Duración: 50 mi, Genero: Teatro, Publico: Adulto

David Mondacca es actor, director, dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral se inicia en 1973. Premios más signifcativos: en 1989, Mejor Actor Coestelar en el XIV Festival de Teatro del Siglo de Oro Español, El Paso, Estados Unidos y ciudad Juárez, México con la obra “ De Brujas y Alcobiteiras”. En 1994 ganó gana el premio nacional de teatro Peter Travesi Canedo los años 1993, 1998 y 2004 con las obras: “Eureka”, “No le digas…” y “De madera hermano de madera.” El año 2000 recibe el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria Teatral en el Festival Internacional de Teatro FITAZ en La Paz – Bolivia. En el 2004 obtuvo la nominación como Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt – Chile. En el 2008 obtiene el premio de Dramaturgia Costa du Rels con la obra “El Santo del Cuerno”. En el 2010, recibe el Premio Galvano en el Festival Internacional de Teatro ZicoSur Pedro de la Barra, en Antofagasta – Chile. Es autor de “No le digas” obra basada en los textos de Jaime Sáenz y de “ La Paz Oculta ”, trilogía escénica conformada por las obras “El Santo del Cuerno”, “Moreno de Plata” y “Ojos de Kurukuta”

LUNES 12 Y MARTES 13

LUGAR: LA COMUNA TEATRO (Calle Antiquilla esquina Av. Emmel – Yanahuara)

6.00 p.m – TALLER “Técnicas de creación para el actor”
Dictado por David Mondacca (BOLIVIA)

Elke McDonald reconocida pintora peruana de ascendencia alemana, graduada en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima y con dos años de estudios en la academia Pully Boyes de Hamburgo en Alemania, inaugura su primera muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, este jueves 15, gracias al Centro Cultural Peruano Norteamericano.

Durante los últimos años Elke ha tenido muchas exposiciones individuales, ha participado en innumerables exhibiciones colectivas, ha ilustrado libros y ha sido crítica de arte del diario “Ultima Hora”. Fue docente de arte en el colegio peruano-alemán Alexander Von Humboldt, durante 31 años.

La obra de Elke refleja su amor por la naturaleza, la familia el misticismo y la cultura peruana. Su espíritu y vitalidad se hacen evidentes en el uso vibrante del color y sus texturas. Sus retratos no son solamente la imagen del modelo, sino creaciones llenas de vida y luz. Para ella la atmósfera es tan importante como el sujeto. Sus estudios del mundo que la rodea, ejecutados con una visión personal y apasionada trascienden.

Eduardo Moll, nos comenta acerca de esta exposición: “Homenaje a la Vida, es así como la artista titula la muestra de veinte óleos, trabajados durante la primera década del siglo XXI. Ardua labor y un justo reconocimiento al agua, el líquido elemento que hace posible la vida orgánica, sea vegetal o animal, permitiendo a la superficie del globo terráqueo haberse convertido en un enjambre vital, el cual también ha sido inspiración para las series anteriores de la artista, sean personajes que estén de una u otra forma en contacto con el agua, sea representando un horizonte a través de una cálida marina. El hecho es que Elke McDonald pinta con hondo sentimiento y buen oficio lo que captan sus ojos de la naturaleza que la rodea, siempre afanosa en su plasmación y rigurosa consigo misma”.

Las pinturas de Elke han merecido los comentarios de reconocidas figuras dentro de la plástica internacional:

“La pintura de Elke conjuga en fascinante armonía el Realismo Mágico Latino-Americano con la vitalidad del expresionismo alemán”.
María Teresa Rocha – Historiadora de arte, Houston, Texas

Este sábado 03 de diciembre a partir de las 19.30 horas los vecinos de Socabaya podrán presenciar el concierto “Misa Arequipeña” del reconocido músico peruano Lucho Neves, como un homenaje a la Santísima Virgen de Los Remedios y que se realizará en la Iglesia San Fernando Rey de Socabaya; dicho evento estará a cargo de una orquesta, coros y solistas arequipeños, quiénes deleitaran a los asistentes con sus diversas interpretaciones.

La presentación se hace posible gracias a la promotora RR Eventos, bajo el patrocinio de la Sociedad Minera Cerro Verde y congregará a más de 40 reconocidos músicos, dirigidos por el Maestro Santiago “Coco” Linares, quién llega especialmente para esta fecha desde la Capital de la República.

La obra musical sacra “Misa Arequipeña” relaciona el sentimiento religioso católico con las expresiones de la cultura mestiza, destacando los géneros del rico folklore que es incorporado a los estilos y las formas musicales contemporáneas y clásicas.

Los temas que serán puestas en escena el sábado 03 de diciembre son: “Virgen de Chapi” (himno), “Kirie” (canción), “Gloria” (zamacueca), “Aleluya” (polca fox), “Credo” (zanguito), “Ofertorio” (vals), “Sanctus” (pampeña), “Padre Nuestro” (balada romanza), “Agnus Dei” (blues), “Comunión” (yaraví “Despedida” (marinera arequipeña), entre otras.

Las letras de las canciones son de Francisco García Silva, poeta y productor musical, los arreglos y la dirección musical, de Lucho Neves; y los textos y conceptos teológicos estuvieron a cargo de Ana María García Silva.

El Alcalde del Distrito Ing. Wuilber Mendoza Aparicio en coordinación con el Párroco de Socabaya y los Comités de fiesta de la Virgen de los Remedios, hicieron extensiva la invitación a todo el pueblo del distrito y zonas aledañas a participar de esta gran presentación que viene siendo programado para el fin de semana a las 19.30 horas; precisaron que se han efectuado las coordinaciones del caso con la PNP y Serenazgo para ofrecer la seguridad a los asistentes.

Boletín Cultural – Octubre

Del sábado 1 al viernes 21
HOMENAJE AL MAESTRO ENRIQUE URÍZAR BERRÍOS
Muestra colectiva
Galería de Arte

En nuestra Galería de Arte, continúa la exposición colectiva con la participación de un grupo de reconocidos artistas y amigos en homenaje al entrañable maestro, amigo y artista Enrique Urízar Berríos.

Eduardo Ugarte, curador de la muestra nos comenta: “…Las exposiciones retrospectivas de su obra, las colectivas en su honor, y videos y artículos sobre su trayectoria, siempre han sido actos referidos a celebrar su lugar como pintor en nuestra historia del arte, en la que tiene merecido espacio por su particular y original modo con el que pintó Arequipa con nueva mirada sobre su campiña y ciudad.  Pero, esta vez, los amigos y artistas que concurren en esta muestra, lo hacen para celebrar al hombre antes que al artista, a ese amigo de permanente sonrisa y a ese hermano mayor de noveles pintores.”

Visitas de lunes a viernes de 9:00 a 13:00 y de 15:30 a 19:30 h
Y sábados de 9:00 a 13:00 h.

Martes 4
CONFERENCIA
EL ARTE DE VIVIR
Expositor: Dr. Carlos Cuya
GRAN FRATERNIDAD
Teatro
19:30 h

Nuestros amigos de la Gran Fraternidad nos comentan sobre esta interesante conferencia: “La vida en sí misma es un lienzo en blanco, se convierte en cualquier cosa que tú pintes en él. Puedes pintar infelicidad, puedes pintar felicidad. Esta libertad es tu gloria.”

Miércoles 5
CONCIERTO DE MUSICA BARROCA
Ensamble de Música Antigua de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín
Teatro
19:30 h
Dirigido por Alejandra Lopera Quintanilla (clavecín)  e integrado por Nicolás Ponce Cornejo (flautas dulces), Verónica Villegas García (oboe) y Luis Chávez Quispe (fagot), el Ensamble de Música Antigua de la Escuela de Artes de la U.N.S.A., nos ofrecerá un concierto dedicado a la música del Seicento Italiano o barroco temprano y del Alto Barroco Europeo con énfasis en la obra de Georg Philipp Telemann, además se incluirán obras de Girolamo Frescobaldi, Dario Castello y Francesco Turini, todo un viaje por la música europea de los siglos XVII y XVIII.

Martes 11
CONFERENCIA
POR EL XII ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION ANDARAY
ANDARAY, GRUPO DE EXCURSIONISMO
Teatro
19:00 h
Andaray invita a todos a celebrar sus doce años de actividades, presentando una retrospectiva de la historia del grupo, desde las primeras actividades, allá por 1999, hasta las realizadas el presente año. Desde las más “fáciles” hasta las más “complicadas”. Todas llevadas a cabo bajo la premisa de ser una  organización sin fines de lucro dedicada a estudiar, explorar, preservar y disfrutar la  naturaleza y la cultura, mediante la práctica del excursionismo y sus actividades afines.
Andaray – Grupo de Excursionismo
www.andarayaqp.org
www.andarayaqp.blogspot.com

Miércoles 12
CONFERENCIA
EL VALOR DE LA PERFORMANCE
Expositor: Eduardo Ugarte y Chocano
Teatro
19:30 h
La  definición más cercana a lo que es una performance es la que afirma que “es un arte vivo hecho por artistas”. Sin embargo, por tratarse de una respuesta a los límites de las galerías y museos con el objetivo de llevar el arte a todo público, que ha hecho de esta manifestación la más libre y permisible, es que no puede tener una definición clara y precisa. Sobre esta manera de hacer arte  recurriendo a todas las formas del arte y sus combinaciones con tecnología y objetos inverosímiles, tratará Eduardo Ugarte y Chocano, para lograr un acercamiento a su comprensión y ubicación en la historia del arte y nuestro medio.

CINE CLUB “DAVID GRIFFITH”
Ciclo: LARS VON TRIER
Teatro
19:00 h
Nace en Copenhague (Dinamarca) en 1956. El director danés Lars von Trier es reconocido mundialmente por su visión crítica del mundo expresado a través de sus películas dramáticas las cuales han generado tanto el clamor por parte de los expertos como también críticas por los métodos de filmación.
Lars von Trier fue uno de los creadores del Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica apartándose de los efectos especiales y dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo.

Lunes 17: Europa (1991) 115 min.

Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Martes 18: Rompiendo las olas (Breaking the waves, 1996) 159 min.

Al comienzo de los años 70, Bess (Watson), una ingenua joven que vive en un pueblo de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición de la rígida comunidad puritana a la que pertenece, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, mientras que Bess cuenta los días para su vuelta, convencida de que su amor está bendecido por el cielo, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios. Pero un día sucede un terrible accidente. Segunda película de la trilogía “Corazón dorado” de Lars von Trier.

Miércoles 19: Los idiotas (Idioterne, The Idiots, 1998) 117 min.

Segunda película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma (Dogma 2), un manual de reglas creado por los directores Lars von Trier y Thomas Vinterberg, a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano.

 

Jueves 20: Dogville (2003) 177 min.

Grace llega a la remota localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla. Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Dogville  apunta directamente a la inteligencia y la conciencia.

Lunes 24: Manderlay (2005) 139 min.

Continuación de “Dogville”. Grace acaba de dejar Dogville y, en compañía de su padre, se dirige a Manderlay, una plantación de Alabama, donde ambos son testigos de los horrores de la esclavitud y la segregación. Segunda parte de la trilogía “Visiones de América”, donde von Trier ofrece su visión sobre un país que nunca ha visitado.

Sábado 29
HOMENAJE AL DÍA DE LA CANCIÓN CRIOLLA
CONCIERTO “PURO PERÚ”
Teatro Municipal
19:30 h
Como todos los años rendimos homenaje a todos los cultores y amantes de nuestra música criolla, en esta oportunidad presentaremos el concierto denominado “Puro Perú” que estará a cargo del destacado artista nacional Víctor Marín, junto a un gran elenco de categoría como: Lalo Apaza, director musical; Erick Gordillo reconocido pianista de mucho talento; Daniel Pacheco, guitarrista de trayectoria; Edgar Escalante, bajista de Conservatorio; Enrique Centeno, percusionista internacional; la reconocida cantante Luz de Fátima Trillo, Rosario Mejía aclamada en sus participaciones artísticas, Marleny Valenzuela joven intérprete y los reconocidos actores Antonio Gonzales Polar y Reynaldo Delgado (Los Güiñaperos) quienes harán el deleite con su poemario loncco.

La coreografía y danzas estarán a cargo del elenco de la Municipalidad de Arequipa.

Será un gran espectáculo musical criollo escuchando valses, polcas, marineras, pampeñas y décimas lonccas en las instalaciones del Teatro Municipal.

Como para no perdérselo!.  Cordialmente invitados.

Del 22 de octubre al 27 de noviembre
EXPOSICIÓN
XXI CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES –PREMIO CERRO VERDE-
Museo de Arte Contemporáneo
Gracias al patrocinio de SOCIEDAD MINERA CERRO VERDE S.A.A., llegamos a la vigésimo primera versión del Concurso Nacional de Artistas Jóvenes.

Primeros puestos categorías general y experimental

Luego de un proceso de selección entre más de 220 obras recibidas a nivel nacional, este viernes 21, premiamos, a quienes por decisión del Jurado Calificador, resultaron ganadores del citado concurso, en la Categoría General: WUALDIR GÁLVEZ AROTAYPE, primer puesto (USD 3,000) y LUIS ALBERTO MAMANI COTACALLAPA (USD 1,500) segundo puesto; en la Categoría Experimental: JORGE IGNACIO NOGUEROL UCEDA (USD 3,000) y GONZALO HERNÁNDEZ NÚÑEZ (USD 1500), primer y segundo puestos respectivamente; además de otorgar los respectivos diplomas a quienes recibieron menciones honrosas: Alberto Pardo Enríquez, Raúl Ortiz Ynfa y Alberto Gayoso Díaz.

Será una celebración al talento y creatividad de los artistas jóvenes en el Perú, y una oportunidad más para reforzar nuestro compromiso –el de la empresa Patrocinadora, Cerro Verde, y el del Cultural- en beneficio del arte y la cultura.

Visitas: martes a viernes de 10:00 a 17:00 h

Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 h

Este sábado 13 de agosto FIA 2011 presenta como primer estelar la segunda edición de FASHION FIA 2011, desfile cargado de moda, belleza y despampanantes modelos que calentarán el escenario de la Feria Internacional de Arequipa 2011 “Así somos y así lo celebramos”.

Los arequipeños podrán apreciar la espectacular figura de reconocidas modelos: Maricris Rubio, trujillana que derrocha toda su sensualidad en las pasarelas, Delly Madrid, cuyas curvas la han llevado a tener gran éxito en el mundo del modelaje, Giannina Luján sucesora de Vanessa Tello al ser elegida como la Miss Colita 2011, Adriana Zubiate, Katherine Mayer, entre otras bellezas peruanas y extranjeras. A diferencia del año pasado, este año las chicas también tendrán una razón más que suficiente para asistir al FASHION FIA ya que podrán deleitarse con los fornidos cuerpos de los modelos: Michel Liben, Mariano Breccia, Gino Pesaressi; un total de 16 modelos que llegan desde Lima para participar en esta noche tan especial.

Belleza y lencería es el motivo que caracteriza a este espectáculo que sin duda tendrá gran expectativa, ya que en su primera edición concentró a miles de jóvenes, que consideraron este desfile como “infartante”.

El evento está programado para las 8:00 pm, los chicos de los Monkis, Orquesta Show Internacional Vip Latinos y el Grupo Bellmont son los encargados de ponerle ritmo a este gran estelar.

Les recordamos que los costos de ingreso para la Feria serán de S/.12.00 adultos y S/.6.00 para niños y para este primer estelar adicionalmente se tiene una ZONA VIP cuyo costo es de S/.50.00, lo que le permitirá deleitarse de los encantos de las bellas modelos desde una zona preferencial.